[摩卡]摄影艺术流派【转】

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　　艺术上的流派，是指文艺领域内具有某种共同创作倾向和创作特色，并有一定约社会影响的团体和派别。但摄影艺术流派的 形成和产生，除了与当时出现的社会思潮和艺术思潮有关外，它还和科学有着不可分割的联系。由于摄影本身是一门技术，同时，也是一门科学，随着科学的发展， 摄影技术在不断进步。科学家们利用日益进步的各种技术，进行种种探索与研究，使摄影器材不断地改进、丰富和进步。它为摄影流派的产生提供了物质条件、使摄 影艺术语言不断丰富和造型手段、表现方法不断加强和进步。此外，加上摄影艺术家自身的不断成熟，这些都是摄影艺术流派产生的重要条件。

　　在摄影出现以来的一百多年内，世界上主要的摄影艺术流派有下列几种，这里我们分别对各种摄影艺术流派作筒略的先容。

　　第一节、绘画主义摄影

　　绘画主义摄影产生于19世纪中叶的英国．它是盛行于20世纪初摄影领域的一种艺术流派。

　　“绘画派”摄影又称“画意”摄影．由于绘画摄影都是平面视觉艺术，加上早期的摄影艺术与绘画有着干丝万缕的联系，那时很多摄影家本身就是画荚冬二者之间就 像亲生兄弟一样。这一流派受当时被祟尚的学院派古典主义或浪漫主义绘画影响很深，他们以为只有借助于绘画的魅力，才能使摄影跨进真正的“艺术的行列”，所 以很多摄影家热衷于拍摄和“制造”一幅幅类似油画效果的“艺术”照片。他们在创作上追求绘画的效果，或“诗情画意”的境界。这一流派的发展大致经历了三个 阶段：仿画阶段；崇尚典雅阶段，画意阶段。

　　绘画主义摄影经历了较长的发展阶段，第一个绘画主义摄影家是英国画家希路，他擅长人像摄影，作品结构严谨，造型优雅。1851年一1853年是绘画主义摄 影的长大时期，l860年一1890年“绘画派”摄影风靡世界各国，在世界摄影沙龙里占有尽对的统治地位。

　　1857年，雷兰德(1813一1875)创作了一幅作品：《两种生活方式》这是一幅以摆拍拼放而成的，具有文艺复兴风格的作品。它标志着绘画主义摄影艺 术的成熟。这一时期的作品，其题材大都有较强的宗教色彩，含有一定的规喻性。拍摄时，作者预先有预备，然后以摆拍为主，并通过暗房加工而成。这种摄影追求 照片画面的绘画效果。随后绘画主义摄影的内容有所扩大，但风格仍祟尚古典主义，造型和构图仍没有脱离学院派的法则。当绘画派发展到画意阶段时，就注重追求 作品的情感、意境和形式的美。

　　由于绘画主义的创作大都脱离生活，加上创作上的被动，后来随着摄影器材的改善和进步，人们的审美趣味不断地变化，它受到了“自然主义”的冲击，失往了它的尽对统治地位。但尽管如此，在当今的摄影领域里，仍有它的席位。

　　第二节、太原婚纱摄影工作室印象派摄影

　　这种流摄的作者们运用软焦点镜头进行拍摄，布纹纸洗印，在照片上追求一种模糊朦胧的艺术表现效果。正如画意摄影中的“模糊”照片一样，能给人以一种特殊的美感。所以，这类作品受到一些人的欢迎。

　　影像模糊朦胧的表现方法大致分为两种，一种是在拍摄时柔化，另一种是在放大时柔化。随着新的拍摄技术的发展和新材料的出现，印象派作品从对镜头成像的控制 发展到暗房加工。他们提出：“要使作品看起来完全不像照片”，并且以为“假如没有绘画，也就没有真正的摄影”。在这种理论指导下，印象派摄影家还用画笔、 铅笔等工具在照片画面上加工，特地改变其原有的明暗变化www.91moka.com。印象派摄影家使自己的作品完全丧失了摄影艺术自身的特点。这些作品的主要特色是音调沉郁、影纹粗 糙，富有装饰性，但缺乏空间感。最早的印象派摄影展览是1889年在英国举办的法国印象派绘画摄影展。在摄影家罗宾的影响下，提出“软调摄影比尖锐摄影更 优美”的审美标准，提倡“软调”摄影。

　　这种流派的代表作有拉夫罗亚在1900年创作的《扫公园的人》、G·德比逊(1889)创作的《葱田》、E·J·廉斯坦普约(1903)创作的《夏天》等。

　　第三节、写实摄影

　　写实，是摄影艺术的主要创作方法之一。写实摄创意人才影是一种源远流长的摄影流派，延绵至今还是摄影艺术中最基本的、主要的流派。它提倡客观地观察现实生活， 真实地表现典型环境中的典型人物，而不是歪曲现实或掩盖现实。写实摄影的主要目的，是使观看的人通过画面的影像了解事物的真实情况，而不是把画面作为艺术 品来欣赏。所以写实损影又称为“纪实摄影”。它真实地记录生活．记录历史。

　　自1839年正式公布达盖尔式摄影法以来，人们就喜欢用它来拍摄照片贴在自己的画册上，控在家中或赠予友人。这些生活照片或留念照片．从广义说，都是较早的写实照片。

　　写实摄影艺术家在创作上严格遵守摄影的纪实特性，他们以为，摄影应该具有“与自然本身相等同的真实性，真实地反映生活，而不是装饰它”。另一方面，他们又 反对像镜子那样冷漠地、纯客观地反映对象，主张创作，应该在题材上可根据自己的意图，选择拍摄地点，拍摄角度和拍摄时间。这样才能更艺术更真实地反映现 实，使人们看后，更有现实感。

　　写实主义摄影家敢于重视现实，创作题材大都取自于社会生活，艺术风格质朴而不华丽，但具有强烈的社会见证力和社会揭示气力。写实摄影作品有着巨大作用和非凡的感染力，后来在新闻领域中占据了自己的地位。

　　写实摄影在战争中得到了高速发展。那时，在战火纷飞的战场上．拍摄时不答应进行摆布，所以抓柏的方法得到了广泛的应用。由于抓拍的结果，拍摄出来的画面也更生动、更真实T。在摄影史上，它是一个重要的转折。

　　在当今的摄影艺术流派中．写实摄影占主导地位，这一流派人才辈出。主要代表人物的作品有：英国勃兰德的《抬煤者》；美国R·卡帕的《通敌的法国女人被剃光头游街》，中国李峰的《切断敌人的供给线》等。

　　第四节、自然主义摄影

　　“自然主义”摄影流派主张摄影艺术应当回回到大自然中往寻找灵感；以为自然是艺术的开始和终结，只有反映自然，接近自然，酷似自然的作品才是最高的艺术。 他们的作品大多数是反映大自然和社会生活的，并主张摄影和美术分离，以为摄影没有什么可借重美术，应该从事独立性的创作。他们反对“绘画派”摄影，以为摄 影是写实的艺术，应该真实地记录大自然。

　　“自然主义”摄影的创始代表人是彼得·亨利·爱默生。他酷爱摄影，拍了很多自然景象的照片，送进了当时的摄影沙龙，受到了人们的留意。1886年他建立了 摄影俱乐部。1886年他在摄影俱乐部集会上发表一篇题为“摄影是写实的艺术”的报告，猛烈抨击了“绘画派”摄影的观点，主张摄影应该脱离绘画，回回大自 然。

　　1889年他又发表了一篇题为《自然主义的摄影》的论文，抨击绘画主义是支离破碎酌摄影。他并且呐喊摄影将成为一门独立的伟大的艺术，摄影应该具有艺 术的尊严。这在当时产生了重大的影响，从根本上动摇了摄影绘画派。

　　但自然主义摄影流派满足于描写现实的表面现象和细节的“尽对”真实，而忽视对现实本质的挖掘和提炼，不注重艺术加工，不尊重艺术创作的典型化和艺术形象的典型化，所以有时会导制对现实的歪曲。

　　第五节、太原婚纱摄影堪的派摄影

　　堪的派摄影是第一次世界大战后兴起的、反对绘画主义摄影的一大摄影流派，它的特色是：真诚、坦率、自然、真实。特点是：在被摄对象无所察觉中，保持自然、 生动的形态下进行抢拍、愉拍，因此人们习惯称之为抓拍。抓拍派的首创者是德国的艾瑞克“沙乐门，他的成名作是1930年3月拍摄的《海牙会议》。继沙乐门 之后，堪的板摄影荚冬著名酌有法国的亨利·卡蒂埃·布列松。美国的刘易斯·海因、托马斯·道韦尔·麦阶沃依等等。抓拍派的国际组织，最著名是“马格纳摄影 通讯社”，是1947年由亨利·卡蒂埃·布6列松，罗伯特·卡帕和大卫·西摩在巴黎合资创办的。三十多年中有世界各地很多才华出众的摄影家参加，他们的作 品既有自然、真实的共性，又有各人不同风格的个性，在世界上产生了巨大影响。

　　堪的派摄影以为，以摄影的基本特点为基础的照片，是画家或雕割家所无法模仿的，它具有自己特殊的表现力，具有用其他媒介不可能表现出来的特性。他们夸大要 通过摄影家自己的眼光来看世界，反对摆布导演和干涉被掇主体。卡蒂埃·布列松在《决定性的瞬间》一书中，曾对抓拍手法做了这样的概括：“拍摄照片是在捉住 变幻流逝的现实，其时，反映事物本质的所有条件都具备了。正是在这样一个时刻，正确地捉住了形象的本质，也就是摄影家心身最为愉快之时。拍摄照片意味着在 若干分之一秒的时间里，要同时理解到事实本身的意义和生动地表现出它的视觉可见形象。它要求人们的脑、眼、手能协调一致，”一幅作品的成功，并不在于表现 手法，而是要看这一艺术作品投进到读者心灵运动中往之后．究竞唤起了什么性质、程度的感觉和情感反应。假如这种感觉和情感是舒适的、美的、肯定的，而且深 刻强猎冬则标志这一艺术品通过了人民群众的检验，进进了优秀之列，堪的派摄影恰正是这样的。

　　堪的派撮影的另一表现手法，是直觉，是摄影独特的思维方式。以抓拍为主要的表现手法的摄影，由于必须面对拍摄对象才能创作的“现场性”、“瞬时性”，致使 摄影家往往不能按照常规的、严格的逻辑思维程序，而是以简化的、压缩的形式，由直接的综合判定来熟悉事物，这就是摄影家在创作时经常碰到那种所谓“忽然发 现”，这忽然发现就是“直觉的熟悉活动”。

　　堪的派摄影的作品最丰富，最内涵，最写实，给人们强烈的时代感、亲切感，就像一幅形象生动、活生生的社会照片，它没有半点虚假，没有半点装饰，所以它的创作观与创作手法流传深远，也成了世界上最主要的摄影流派之一。

　　第六节、达达派摄影

　　“达达派”1916年创建于瑞士，是第一次世界大战期间出现于欧洲的一种文艺思想。达达派摄影的主要特点是：用一些现成的物品，如报纸、进场券、照片等零 碎的东西，直接贴在帆布上，组成一定的图形，作为作品展出。它反对古典艺术，提倡形象抽象化。它主张“废弃绘画和所有审美要求”，崇尚虚无，使创作近乎戏 谑，因而人们把该艺术流派称之为“达达派”。

　　达达派摄影艺术家在创作上，大都是利用暗房技术进行剪辑加工，创造某种虚幻的影像来表达自己的意念。

　　由于达达派摄影艺术作品不符合人们一般的审美趣味和审美要求，1924年以后就逐渐受到有较明确的完整的艺术理论和纲领的超现实主义流派的冲击。

　　达达派的著名摄影家有菲利普·哈尔斯曼、拉茨罗·摩荷利·纳基和利期特基等。

　　第七节、超现实主义摄影

　　超现实主义摄影为达达派没落时期出现于摄影艺术领域中的一种流派．兴起于本世纪30年代。

　　超现实主义作品中所表现的形象，固然是超现实的，与客观现实有一定的间隔，但都是以一定的现实为基础的，所以能被人们所接受。

　　超现实主义作品所表现的形象，都有点离奇或怪异，并不是现实中人们经常看到的一般形象，但正由于如此，就显得更有魅力．更能吸引人。

　　超现实形象，可以通过多种方法创作出来。剪辑、摆布、抓拍，是其中最主要的三种。

　　这一流派有较为严谨的艺术纲领和艺术理论。他们以为，用现实主义创作方法往表现现实世界是古典艺术家早已完成了的任务，而现代艺术家的使命是挖掘新的、未 被探讨过的那部分人类的“心灵世界”。因而，人类的下意识活动，偶然的灵感，心理***和梦幻便成了超现实主义摄影艺术家们刻意表现的对象。

　　该流派的创始人是英国摄影家毕顿和美国的布留奎次。要代表人物有：哈持菲尔德·哈尔斯门，卡蒂埃-勃列松。

　　第八节、抽象派摄影

　　抽象派摄影，是摄影史上早期出现的一个流派。

　　抽象派摄影，早在本世纪20年代初期已开始出现。

　　该流派以为，摄影之道，若过分写实，在机械性的束缚下，大大限制了作者个性的发挥。为了突破这种约束，它进行了很多大胆的试验，搞出了多次曝光，中途曝 光，摄影蒙太奇和负影效果等，或拍摄时震动照相机使被损体形象在底片中的结橡模糊，或多次曝光使之重影，直到改变画面的表面结构，改变被摄物体的原有形态 和空间结构，力图使用所谓形式、影调和素材的“尽对抽象的语言”，使被摄物体转变成某种不能熟悉为何物的线条、主点和外形的结合体。以表现该流派艺术家奉 为圭臬的所谓人类最真实、最有本质气力的浴意识世界。

　　该流派的代表人物有法国的曼瑞、史格特、芬宁格等。

　　第九节、新即物主义摄影

　　新即物主义摄影，为本世纪2D年代出现的一种摄影艺术流派。

　　该流派的艺术特点是在常见的事物中寻找“美”，用近摄、特写等手法，把被摄对象从整体中。分离”出来，突出地表现对象的某一细部，精确如实地刻画其表面结构，从而达到眩人线人的视觉效果。它不考虑艺术的本质在于揭示对象的本质，因而其美学思想是属于自然主义范畴的。

　　新即物主义的理论先驱是斯特兰德，他对即物主义艺术特征作了如下规定；“新即物主义乃是摄影的本质，并且也是摄影的产物和界限。”他以为，摄影“对生命的表现极强，而且需要观察正确事物的眼睛”。

　　新即物主义摄影家的功绩是促使人们对摄影自身特性的研究和探索，把摄影从审美性的虚幻世界中拉回到现实生活中来。但是，由于过分夸大了细部物质表面结构描写，它为后来的抽象主义摄影提供了萌发的土壤。

　　新即物主义的若名摄影家有桑德·勒期基、黑葛等。

　　

　　

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